Month: August 2007

В поисках новой мелодии

В последний год мне стало тяжелее писать новые темы. Совсем недавно, так просто и наивно было создание музыки, а теперь все простое стало сложным. Я скорее не один и эта проблема существует не только в музыке… Поясняю…
Сколько не ищи сложные музыкальные темы, все равно – чем сложнее – тем проще получается, а чем проще тем сложнее. Я стал видеть в музыке что-то больше, сложное, за каждой фразой можно разложить неимоверное количество вариаций за каждой нотой можно вложить чувство и в переходе на новую – краску – все стало неимоверно сложным… Я все больше надеюсь на свою импровизацию в надежде что получиться что-то новое, но со временем становиться все сложнее словить и приостоновить процесс… Словно капля воды которая превращается в ледяной кристал на стекле при минусовой температуре, как остановить этот процесс – запечатлеть рисунок, ведь он каждый раз разный…
Раздумывая на эту тему я снова стал слушать этот наивный бред который я делал десять лет назад когда был молод, как дерзки были мои музакальные темы. Как все было просто и наивно. Но все таки они были новы и оригинальны. Теперь мое музыкальное знание увеличелось и я стал думать перед тем как делать музыку, и поэтому перестал писать и быть оригинальным – вся моя музыка сделанная за последний год словно вода в море с краской восхода солнца и его заката… Но в ней нет жизни. Нет в ней этой наивности которая была раньше. Как воспроизвести эту жизнь моря и его постоянного обновления?

Тупизм ака Кубизм

Обожаю тупых, как сладка глупость и не понимание. Хочу быть тупым и не сомневаться в этом. Как куб без текстуры – плоским и простым до ужаса. Пониямая мало, хлебать пиво и наслаждаться сегодняшним днем – не думать. Жить просто, не задаваться вопросом о завтрашнем дне, злится когда заканчивается пиво – закусить гамбургером.
Кубики, наше жилье, трех-мерное испытание – насилье над разумом. Как был талантлив Пикассо, он видел то что все желают и хотят – кубизма.

О композиции и музыке

Давно хотел описать процесс музыкальной композиции.

Мой процесс композиции в основном состоит из сдедуйщих составляющих тем:

1) Импровизация
2) Моделирование первой и второй темы (они друг друга составляют, не всегда)
3) Моделирование переходных частей
4) Кульминация – не всегда важно
5) Проиграть и забыть – на пианино
6) Набросать на ноты
7) Записать на компьютер

Хотел обратить ваше внимание на две первые важные темы, или даже три темы… Импровизация по моему мнению одна из самых важных тем. Она как инкубатор для музыкального произведения. Без него практически нельзя ничего сделать, если конечно вы Моцарт. Не каждый сможет правильно направить свою игру в нужное русло для того чтобы сразу что-то слепить. Можно конечно и импровизацию назвать музакальным произведением, но в последнее время я пришел в выводу что это не совсем правильный подход пускать на самотек свой музыкальный бред, не всем он сможет показаться понятным. Поэтому надо направлять импровизацию на две составляющие темы т.е мелодии и составляющих второстепенных голосов.
Создание мелодии дело не совсем простое т.к кроме самой мелодии мелодия должна иметь ритмическую структуру. Мелодическая ритмика очень связана с составляющей темой а так же с переходными частями, мало того, поддержка мелодии дополняющими голосами опирается на ритмичность первый темы. Поддержка так называемой контраппунктности очень важна для красоты и интереса слушателя.
Некоторые композиторы задерживаются над созданием так называемой абсолютной мелодии и тем временем забывают о важности переходных частей и построением второстепенных мелодии и надеются на выживание самой мелодии… Таких композиторов часто называют мелодистами, их мало и они уникальны – Джон Леннон например. Та вторая часть композиторов которая черезмеренно занята переходными частями и контраппунктностями я их называю обработчиками – инженерами их очень много и они все всегда хорошо зарабатывают – Ричард Клайдерман, Раймонд Паулс, Игорь Крутой… Не знаю почему… Почти все используют контраппунктность как музыкальный эффект а не как способ развивать первую и вторую тему и поддерживать их, поэтому музыка кульминирует только в тех местах где есть контраппункт и это не правильно, а просто китч.
Третья часть музыкального произведения это переходные части которые в идеале преподают музыкальный стиль и его мясо без него музыкальное произведение теряет сам смысл и тематики воспроизведения. Переходные части готовят появление темы напоминая его некоторыми голосами в некой микро структуре словно комикс. Затем появляется тема или ее сестра. А потом кульминация если захотите.
Вы наверно спросите… А как учиться? Один мой коллега посоветовал и был прав, слушать классиков. Так что слушайте классиков господа!
Мой метод композиции похож на то что я описал хотя я стремлюсь его усовершенствовать и это занимает время а то и всю жизнь…